ギタリストのTiny Grimes（タイニー・グライムス1916-1989）が作曲した Tiny’s tempo と言う可愛らしくてダンサブルなBb ブルースがあります。
私が20代の頃チャーリー・パーカーのアルバムに入っていたこの曲を聞いてあまりに可愛くて楽しいので慌てて五線譜に書きとった曲です。 Best Selection なので色んな録音を集めたCD です。この時代のジャケットって素敵ですね。
久しぶりに自作の楽譜を見つけて、もう一度アルバムを聴いたらどうしても皆様と一緒に演奏したくなってしまいました。
したがって、8月と9月のブルース・ワークショップは Tiny’s tempo を私と一緒に演奏して下さい！
ムラータミュージックサックスレッスンでも使用しているジェリー・バーガンシー著書の PENTATONICS ペンタトニック・スケールと言うテキストがあります。
あらゆるペンタトニックを柔軟に使いこなせるようになる素晴らしいエチュードで、各章を通過する度にステップアップを確信出来る内容です。
このテキスト付属 CD 後半には Jerry Bergonzi による実践的な素晴らしいデモ演奏が入っているのですが、「聞いても何を吹いているのかわからない」と言うご意見を頂きましたので、Track 20 から 24 までを楽譜に起こしました。
それぞれの楽譜にはどのペンタトニックがどのように使用されているか解説も付いています。
外国語を習得するには多くの単語を覚えて使いこなす必要があるのと同じように、流暢なアドリブを演奏するにはジャズのフレーズを多く使いこなす事が重要です。
今期のブルース・ワークショップはフレーズを使いこなす事に重きを置いて取り組んで行きます。
今回のBlue Monk は Bb Blues ですので、Bb7, Eb7, Key of Bb の II-V, それぞれのフレーズ集を楽譜でお渡しして、全員で一緒に練習して行きます。
最終的にはご自身でもフレーズが作れるようになって頂きたいので、
・そのフレーズがどのような構成音で出来ているか、
・どのようにアレンジして行けば良いか、
・その際のアーティキュレーションはどうするべきか、
を解説しながらレッスンを進めます。
まずは簡単な音からチャレンジしましょう。
コードのトライアド（三和音）からです。
Blues Workshop のThe Chicken も今月でようやく終わりました！
・ベースライン
・テーマ
・テーマのハモリとバックリフ
・アドリブで使うペンタトニックおよび音階
・2種類の Transcribe
・イントロ
・2コーラスのアドリブと追い出しリフ
これだけの事を本当に根気強く練習して頂き、ありがとうございました。
一つの曲にじっくり取り組んでみるとなんとも言えない達成感がありますね。 一人ではなかなか出来ない事なので、これはアンサンブルの良さが実感出来たと思います。
またお渡しした Transcribe 楽譜も実践で吹いて頂き、私も楽譜を起こした甲斐がありました！
来月からはまた新たにセロニアスモンクの Blue Monk にチャレンジしてみましょう。
この曲はスローテンポの Bb ブルースになります。
楽譜を見ているとフレーズ終わりの音符や、ある音から音へ波線または曲線が書かれている事があります。 短い距離ならアンブッシュアーを緩めて音程を操作するベンド奏法で対応できますが、長い距離だとフィンガリングを使用したグリッサンド奏法になります。 ビッグバンドの楽譜だとサックスパートには頻繁に登場する記号ですが、バラードやスローテンポのスタンダード曲をソロ演奏する時にも使うとグッと雰囲気が良くなります。
では、具体的にどのように演奏しているのかを見ていきましょう。
続きを読む →2023年1月から始まった「The Chicken」ワークショップも5月でいよいよゴールです！はやっ！
ラストはいよいよ全てを通して実際のライブさながらに演奏していただきます。ワタクシもう楽しみで楽しみで・・💓
まずは今までのChickenワークショップ内容を整理してみましょう。
サックス演奏表現の一つにビブラートがあります。 これはバラードや曲中のロングトーンでは欠かせません。
今回はそのビブラートを極めてみましょう！演奏が一気にグレードアップしますよ😉
ビブラートに関して以下の点にまとめました。
これらの点を順番に考えてみたいと思います。
続きを読む →3月はThe Chicken 3回目のワークショップでした。今回は「テーマのハーモニーやバックリフをマスターする」事が課題でした。このアンサンブルを身につける事はホーンプレイヤーにはとても意義のある事です。
次回の課題は「グルーヴ感とニュアンスのマスター」です。いわゆる「ノリ」を身につける事ですね。
アドリブ演奏をしていて「選択する音は合っている」「リズムも正しい」のになんだか幼稚に聞こえる・・・。と言うことはないでしょうか。 そこに足りないのは理論では無くグルーヴと言うスパイスかもしれません。
そのための特殊奏法（今回はグロウとハーフタンギング）の練習法について後半で動画と共にご説明します。
2月のブルースワークショップは The Chicken の2回目でした。 今回の課題は「ベースラインのキープ！」と言うことで、誰かがソロをしている間、1コーラス一人でベースラインの演奏をしていただきました。
実際に生ドラムとご自身のベースで他の人の演奏を支えてみて・・・いかがでしたか？ 初めての経験で人のソロを聞く余裕はなかったかも知れませんが、なれてくると周りをしっかり聞きながら全体像の把握ができるようになります。 お手持ちの音源などと一緒に何度も練習してみて下さいね。
では、今回お渡しした次回ワークショップの為のテキストについて説明します。
次回用テキストの内容は
・アンサンブル演奏の為のテーマのパート分け
（1番〜4番パートまでのハモリや合いの手の楽譜をお渡ししました）
・Fred Wesley のsolo transcribe(アドリブソロを書き取ったもの）
・Fred Wesley が実際にソロで使用した音の解説
・上記を参考に自分なりのソロを考える為のスケール
世界中ほぼ全ての音楽大学の入試で使用されている48のエチュード。受験生の皆さんはもう手にして練習されている事と思います。 毎年指定曲が変更されるのですが、17番は毎年全ての学校で100%指定曲に入っています。そして、当日の演奏指定曲に入る確率もかなり高いです。 そして、難易度も高い！
この17番の楽譜を見て「無理かも・・・。」と挫けそうになったり不安な気持ちになる方もおられるでしょう。
今日はその不安な気持ちを解消しましょう！ 装飾記号の演奏方法やカデンツァの演奏方法を知らないから不安なのです。
全ての生徒さんに何度も申し上げている事ですが、「出来ないこと」があるのではなく「知らないこと」があるだけです。どう言うものなのかを知れば解決策は自ずと見えてきます。
ではこのエチュード17番を見て行きましょう。
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